LAS PARTÍCULAS DEL DESEO / ROCÍO CERÓN / Ciudad de México, junio 2018. La música transforma al escucha, así como el deseo y el paisaje de una ciudad hermosa y decadente. En Paisaje nihilista, de la artista sonora y poeta Susan Campos, los tiempos/inminencias se atraviesan: pasado, presente y futuro se entremezclan entre ciudades y cuerpos. Los barrios murmuran a sus habitantes, así como éstos le aportan su particular pulso; simbiosis y ritmo para descifrar un instante histórico. En este volumen, Campos nos muestra, como detectora de rostros y tesituras, aquello que es invisibilizado por lo normativo así, en la serie Ángel punk, podemos mirar dentro de escenas fílmicas y con paisajes sonoros espesos para “Sentir sus manos en tu cuello sabiendo que no hay collar más hermoso que esos dedos que te asfixian con silencio. Pero las joyas más preciosas son frías.” O darnos cuenta de cómo entre saudade y gozo hay siempre una brecha muy estrecha como en la serie Ciberpunk Fados donde entre esquirlas robóticas y sesiones de tatuaje, la tristeza intenta diluirse. Materialidades plásticas, tecnológicas que no pueden vencer, ni oscurecer, la verdadera naturaleza de la condición humana, es decir, su condición mortal. La autora lo revela con exactitud y puntualiza: “simplemente,/ somos hijos del aleteo…/ sólo eso.” En la serie que cierra el poemario, breve y exacto, por cierto, seguimos el eco de todo el Paisaje nihilista: un eco de resistencia ante lo regulado, lo servil y lo que intenta hacer que todos seamos iguales, como masa productiva desechable. Un barrio neoyorquino, aún en resistencia ante la gentrificación, Gowanus, da nombre a esta sección, donde la autora se pregunta por las polifonías entre trenes y ríos, entre volcanes de cristal y la devastación del mundo contemporáneo que incide en el pensamiento propio con una permanente sensación de muerte y derrotamiento, aunque siempre exista la salida del agua, de las partículas sonoras y del deseo por el cuerpo del otro. Así, Susan Campos, nos lanza hacia nuestras riberas interiores y nos dice, “Me dijiste que entre Brooklyn y Manhattan no hay fantasmas,/ pero no es así./ Dos figuras brotan de la arena secreta en mi memoria./ Allí, donde la ola de Hokusai no consigue llegar al océano”.

Paisaje nihilista (COLECCIÓN MUSEO SALVAJE) (Spanish Edition)

Literature & Fiction

Campos-Fonseca, Susan

Poetry

Nueva York Poetry Press LLC.

Si apostamos por la idea del lenguaje como tinaja por donde fluyen diferentes estructuras de poder, diremos, sin miedo a equivocarnos, que los lectores de este libro se encontrarán con una voz lírica que, desde su experiencia como zurda, mujer, artista plástica, poeta, educadora, gestora cultural, madre, hija, niña en un cuerpo adulto, amante de la música, de los viajes espirituales y terrenales (leemos en gran parte de su obra la presencia muy marcada de Japón), de la vida y de los mitos (mesoamericanos, andinos, grecolatinos y hebreos), rompe, apoyados en las ideas de Norberto Bobbio (1995), con una de las más grandes metáforas políticas, la izquierda, palabra de extensa tradición indoeuropea [origen etimológico del sánscrito], que provoca un contraste ideológico entre diferentes espacios políticos y morales. 
Por ende, la poeta ramonense, Nidia Marina González Vásquez, quien nos acostumbra en sus libros con la fuerza de su palabra, reflejo de años de trabajo con vocación y esfuerzo, nos presenta, en toda su carrera literaria, el libro en donde se aprecia, más notoriamente, la reescritura de diferentes imaginarios occidentales que han condenado a las mujeres a vivir encerradas en la cueva del silencio. Esto permite que podamos sumergir a este poemario, sin miedo a que se ahogue, como sí hubiera sucedido en la Edad Media, en el balneario de la poesía feminista centroamericana, para bautizarlo, como un espíritu de lucha, humanidad, ambigüedades, apropiación y rebeldía.\nYORDAN ARROYO 
Poeta e investigador costarricense 
Universidad de Salamanca, España 
22 de febrero de 2022

Zurda (Colección Memoria de la fiebre) (Spanish Edition)

González Vásquez, Nidia Marina

Byron Alberto Ram rez Ag ero naci en San Jos , Costa Rica, un 26 de Mayo de 1997. Actualmente cursa las carreras de Filolog a espa ola y Filosof a en la Universidad de Costa Rica (UCR). Es miembro activo del taller y grupo literario Francisco Z iga D az y del colectivo Casa-Palabra. Es editor de la Editorial Estudiantil UCR y fundador-coordinador del proyecto cultural Juventud Interna. Varios de sus poemas han sido publicados tanto en revistas nacionales como internacionales. Ha participado en m ltiples recitales de poes a y conversatorios de literatura.

Entropías (Colección Labios en llamas) (Spanish Edition)

Ávila, Dennis

Ramírez, Byron

“Javier Alvarado, uno de los grandes poetas del siglo XXI.” Raúl Zurita, Chile------------------------------------------------------------------------ “Javier Alvarado encarna, para mí, la más honda Poesía Latinoamericana. Él sabrá qué hacer con tanta sangre y tanta maravilla. No habremos de salir indemnes de Aldeas en el espejo, cada pedacito del espejo nos seguirá reflejando.” Hugo Francisco Rivella, Argentina-------------------------------------------------- Javier Alvarado, que no sólo dedica obra propia a Kafka, no sólo lo invoca desde un tácito homenaje sino que además lo asimila, lo envuelve y convierte en propia escritura, abierta, actualizada, fluida: flujo que procede desde la cuidada palabra que Kafka merece, sin tapujos ni agraciadas sensiblerías, todo lo contrario, una voz poética verdadera que canta con precisión desde lo profundo del propio estro poético sumándose al coro de poetas latinoamericanos y universales que hacen de Franz Kafka renovación y sabia floración de poemas. José Kozer, Cuba

Kafka en la aldea de la hipnosis: Antología Personal (Colección Piedra de la locura) (Spanish Edition)

Alvarado, Javier

Ciudad Gótica (COLECCIÓN MUSEO SALVAJE) (Spanish Edition)

Salas, Sean

El libro Las semillas del Muntú de Ashanti Dinah es el primer volumen de una profunda e intensa trilogía que explora el nacimiento, la vivencia y el entendimiento del hombre y la naturaleza dentro de los caminos del Muntú, una filosofía africana para salvar al mundo, según Manuel Zapata Olivella.La soledad, el desamor y el erotismo parecen tópicos nimios frente al peso espiritual y el universo negro que plantea Las semillas del Muntú. Hay otro tipo de escritura y de búsqueda en Ashanti Dinah, quien se pregunta por la gota de semen que creó al mundo, por los difuntos que son su familia, por sus ancestros que vinieron de la otra orilla del océano, por los rituales del Palo Monte y el Candomble, por los dioses y los Orishas que guían su vida y su corazón.Las semillas del Muntú es una danza de imágenes poderosas y de alto lirismo. Este poema negro -lejos del sesgo sociológico y exótico- nos alerta de la esencia y la riqueza poética del pueblo afro. Esta trova sabrosa y perfumada -con su reino vegetal, animal y mineral- le abre las puertas a un lector desacostumbrado a este otro continente ancestral. Este libro canta con gratitud y devoción una historia de amor y de aprendizaje, en otras palabras, "no olvidamos, Dinah, que anudas la voz del corazón a las constelaciones, que nuestro origen es terrestre, pero nuestro destino es celestial". FREDY YEZZEDBuenos Aires, noviembre de 2019

Las semillas del Muntú (COLECCIÓN MUSEO SALVAJE) (Spanish Edition)

Dinah, Ashanti

History & Criticism

Versos vagabundos (COLECCIÓN MUSEO SALVAJE) (Spanish Edition)

Fernández, Milton

Danza de cuatro brazos es un libro sobre el rito, el movimiento y el cuerpo humano en comunión y trascendencia con lo espiritual. Silvia Siller cree, como Paul Valery, que todo se convierte en danza, todo se consagra al movimiento total."No hay danza pura sin estruendo, / sin orilla frente al acantilado, / sin jadeo frente a la muerte", dice uno de los poemas de este libro y nos sumerge en el fascinante, enigmático y aún desconocido universo de la cultura y la religión de la India. Ya escritores como Jorge Zalamea, Severo Sarduy y Octavio Paz dieron, en este orden, una versión marginal, color magenta y mística de la India. Siller nos ofrece con acertada sagacidad una reelaboración de la celebración ritual a Shiva -el dios de la danza y de la destrucción del universo- con imágenes poderosas y sugestivas.El sueño, el tiempo y el viaje se presentan también como claves simbólicas, así lo constatan estos versos: "Soy viajero en el vientre de la danza: advierte lo efímero del ardor que manifiesta la plegaria".El lector que ingresa en este libro -singular y muy creativo- le nacen brazos para abrazar el misterio con otro nombre. FREDY YEZZEDBuenos Aires, marzo de 2019

Danza de cuatro brazos (COLECCIÓN MUSEO SALVAJE) (Spanish Edition)

Siller, Silvia

Cuando escuche a Marco Aguilar leer por primera vez su poema "Profecía de los trenes y los almendros muertos" (2015), escuche la memoria de un paisaje sonoro extinto, que era a su vez, una radiografía, un sonograma, de la historia de muchos pueblos del mundo, cuyos trenes ausentes todavía duelen. La poesía de Marco Aguilar es un testimonio de nuestro desmoronamiento. Este desmoronamiento habita en la profecía del poeta, testigo vivo de pueblos que agonizan, se transmutan, y olvidan. Él nos recuerda el transito de los trenes, la flora y la fauna que desaparecen, el ruido como materialización de la vitalidad de una comunidad, en tiempos de crisis ambiental y humanitaria. Estos versos son cánticos de mundos extintos. La profecía de un poeta que reconoces cuando te encuentras con el caminando por el pueblo, un ciudadano mas, una persona conocida que te saluda con un abrazo, que escucha, y es en s{ mismo la memoria de su comunidad, eso es Marco Aguilar, a quien considero patrimonio humano. No solo las cosas, como documentos o edificios, son patrimonio, también lo son las personas que mantienen vivos saberes que mueren. El saber, el conocer, la ciencia, la tecnología, el arte, mueren, como la biodiversidad del planeta. La profecía del poeta lo canta, porque "todo esto existe, vive, se repite". SUSAN CAMPOS FONSECA

Profecía de los trenes y los almendros muertos (Colección Tránsito de fuego) (Spanish Edition)

Aguilar Sanabria, Marco

El título del volumen hace referencia a las trece lunas del año lunar, sus trece ciclos menstruales, reflejados en las trece secciones de este libro. En todo momento, la poeta explora la composición de la luna, -a través del espacio interior y exterior, el ciberespacio, la mitología, la historia, la mu.ska, la ciencia, las matemáticas, la literatura y el lenguaje mismo-, y este proceso se figura como el ars poética del libro. La hablante, entonces, es una especie de astronauta lírica, trazando una cartografía rebelde e iconoclasta, una nueva genealogía de la luna, sintonizando con una historia de observadores de la luna, adoradores de la luna, caminantes espaciales, históricas y locxs. Poetas, en suma, persiguiendo el "Grial del flujo, profecía y acierto, palabra y Piedra, / adivinación".The title of the volume references the thirteen moons in the lunar year, its thirteen menstrual cycles, reflected in the thirteen sections of this book. Throughout, the woman poet explores the composition of the moon-through outer and inner space, cyberspace, mythology, history, music, science, mathematics, literature, and language itself-, and this process is figured as the book's ars poetica. The speaker, then, is a kind of lyrical astronaut, tracing a rebellious and iconoclastic cartography, a new genealogy of the moon, along with a history of moon-gazers, moon-worshippers, spacewalkers, hysterics, and lunatics. Poets, in sum, chasing after the "Grail of flow, prophecy and answer, word and Stone, / divination."JILL ROBBINS

13 Lunas 13: 13 Moons 13 (Bilingual Edition) (Colección Pared contigua)

Escaja, Tina

See the best price to sell, buy or rent books by the Nueva York Poetry Press LLC. publisher. BookScouter helps to compare book prices from 25+ online bookstores and 30+ buyback vendors with a single search.

Books by Nueva York Poetry Press LLC.