Présentation de l'oeuvre de l'artiste, qui utilise des oeuvres préexistantes qu'il détourne pour dénoncer la consommation dirigée, l'érotisme mercantile ou encore l'américanisation forcée de nos existences.

Erro

Dilecta

Park Seo Bo

Seo Bo, Park

Arts & Photography

Danger Zones: Anne et Patrick Poirier

COLLECTIF

Jean-Luc Moulène au Centre Pompidou

Product Description 
À la fois artiste, écrivain et philosophe, mais aussi fondateur du mouvement Mono-Ha, Lee Ufan est l'un des artistes coréens les plus en vue dur la scène international. En 2001, il a reçu le prestigieux prix Praemium Imperiale (peinture), équivalent du prix Nobel. Ses œuvres, reconnues dans le monde entier, font partie de grandes collections. Le Centre Pompidou, la collection Pinault, le MoMA (New York), le Brooklyn Museum (New York), le Guggenheim Museum (New York), ou encore la Galerie nationale de Prague en sont quelques exemples. Ses sculptures, exposées dans les jardins du château de Versailles, ont attiré des dizaines de milliers de visiteurs et ont été louées par la critique. Pour ce livre, à la fois artiste et auteur, Lee Ufan propose un ensemble d'aquarelles épurées, suivant ses influences orientales. Elles sont dans la lignée de ses peintures et œuvres sur papier. Il a également ponctué son travail de poèmes inédits. 
 Excerpt. © Reprinted by permission. All rights reserved. 
« L’Univers, Parti d’un point Qui continue en trait Et qui revient en un point, Est une merveille spectaculaire. » (Lee Ufan, extrait)

La Respiration de l'infini

Ufan, Lee

Né en 1977 à Oradea (Roumanie), Mircea Cantor vit et travaille « sur Terre ». Il étudie d’abord à l’Université d’art et d’esthétique de Cluj-Napoca puis se tourne vers l’école des Beaux-Arts de Nantes en 1999. D’emblée, ses réflexions s’engagent à travers différents médiums : vidéos, installations, photographies, dessins, performances, sculptures, dont la monographie qui sera publiée tentera de rendre compte de façon exhaustive. Mircea Cantor se dit artiste du monde, un monde sans frontière, et souhaite mettre en lumière les failles et les dysfonctionnements de l’être humain par le prisme de notre société contemporaine. Poétique et allégorique, son œuvre entière est caractérisée par cette faculté de traiter de sujets complexes mais toujours dans une esthétique suspendue entre le réel et la chimère. Mircea Cantor voue une obsession au motif. L’apparence des formes, leur temporalité et leur force de persistance rétinienne font également partie des finalités attendues par l’artiste pour ses œuvres. Il se joue de nos traditions, critique la face du monde, la politique, le phénomène de globalisation, l’histoire, mais reste concentré sur les aspirations humaines, observant minutieusement nos comportements et nos failles. Ancré dans son temps, il en révèle les cicatrices, les absurdités ainsi que la beauté de notre monde. S’interroger sur l’essence humaine est primordial. Mircea Cantor souhaite livrer une œuvre symbolique en s’inspirant de divers champs de la connaissance afin de donner sens à l’existence humaine. Les fondements de son travail pourraient se résumer en plusieurs mots : tradition, humilité, esthétique, indépendance, rigueur et morale. Ce livre est bilingue français/anglais.

Mircea Cantor

Individual Artists

Debout !

Busine, Laurent

Bourgeois, Caroline

Lemoine, Colin

Sur Bernar Venet, une anthologie

How Yves Klein's formative period in Japan formed his dual pursuits of art and judoYves Klein (1928-62) first traveled to Japan as a young man in 1952, motivated primarily by his interest in judo. During his 15 months abroad, Klein had numerous important creative and philosophical revelations that culminated in the launch of his artistic career upon his return to Paris. Prepared in collaboration with the Yves Klein Archives, this volume details Klein's relationship with Japan through nearly 150 archival documents, photographs and letters, inviting the reader on his journey from martial arts to fine art at the very beginning of his career. Along the way we learn of Klein's important encounters with art critic Takachiyo Uemura, painter Keizo Koyama and design professor Masaki Yamaguchi. Yves Klein: Japan provides essential insight into the origins of Klein's oeuvre as both a groundbreaking visual artist and prolific writer whose short-lived career helped to transform postwar art.

Yves Klein: Japan

A sumptuous guide to a major new art museum in Paris, designed by Tadao Ando 
Opening in May 2021, the Bourse de Commerce – Pinault Collection is a major new contemporary art museum in Paris. It houses the collection of François Pinault―which includes works by Urs Fischer, Maurizio Cattelan and Philippe Parreno―in the city’s former stock exchange, restored and redesigned by Tadao Ando, who has reshaped this unique building into a setting where ancient and modern materials coexist. La Bourse de Commerce retraces the history of this venue, from the origins of its construction to the present, and reproduces sketches, archive documents, photos of the various stages of the work and in situ views. This beautifully illustrated book tells the story of an emblematic monument transformed into a contemporary art museum, designed to exhibit, share and inspire the collection that Pinault assembled over the course of more than 40 years.

La Bourse de Commerce: The Museum of the Pinault Collection in Paris

Collections, Catalogs & Exhibitions

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