PLUS LÉGER QUE L’AIR: Le vol de la libellule, Uehara Michiko

Arts & Photography

CINQ CONTINENTS

Parures triomphales : le manierisme dans dans l'art de l'armure italienne

SILVIO LEYDI JOSÉ-A GODOY

Reference

Ludovico Carracci

Literature & Fiction

Unknown, Author

British & Irish

Luba

Nooter Roberts

History & Criticism

Lieux Imaginaires d'Érik Desma

COLLECTIF

Individual Artists

Domenico Beccafumi

Dominique, Cordellier

<p>«Pradier, le poète de la beauté, le roi de la forme!» s''exclame Théophile Gautier en 1846, écartant ainsi les critiques qui veulent voir en l''auteur de Nyssia un artiste «froid et académique». Absent du champ d''attention des historiens de l''art après le Second Empire, l''œuvre du sculpteur est revisité depuis une quarantaine d''années. Il fait l''objet d''études et d''expositions, il est collectionné avec ferveur et retrouve sa place dans les salles des musées.Le catalogue raisonné offre une vue d''ensemble sur la production de l''artiste. Il inventorie quelque cinq cents sculptures, dont plus d''une centaine inédites et reproduites pour la première fois. Il en documente les sources ― notamment les dessins ―, les différents exemplaires, les variantes successives et les éditions auxquelles elles ont donné lieu encore longtemps après la mort de l''artiste. Cette reconstruction minutieuse de l''œuvre de Pradier et de sa fortune critique permet de comprendre la carrière exemplaire du sculpteur à Paris, elle révèle le quotidien de son atelier, ses relations avec les artistes et les écrivains de son temps, documente les contacts qu''il entretient avec les éditeurs de ses statuettes et sa recherche de commandes publiques prestigieuses.</p>

James Pradier: Catalogue Raisonne 1790-1852

Lapaire, Claude

Great Britian was the birthplace of the Industrial Revolution and the epicenter of the development of modern industrial design. This book - the fourth volume in the "MoMA Design Series" featuring works in the Museum's collection - explores this legacy, tracing the growth of British design from the eighteenth century to the Millennium Dome and beyond. In its more than two-hundred-year scope, "British Design" explores the Arts and Crafts Movement, the Spitfire and Hurricane fighter planes of World War-II, the Mini car and Dyson vacuum cleaner, the Cool Britannia cultural explosion in the late 1990s, and British designers' take on the digital devices that define entertainment and communication in the early twenty-first century. An introduction by Paola Antonelli, Senior Curator of Architecture and Design at The Museum of Modern Art, provides an overview of design culture in Great Britain; an essay and timeline by Hugh Aldersey-Williams, curator, former design critic for "The New Statesman", and author of "World Design" and "New American Design", illuminates the masterpieces of modern British design superbly reproduced in the volume's plate section.

British Design (En): Edition Anglaise

Hugh Aldersey Willia

Decorative Arts & Design

<p>La publication, et l’ambitieuse exposition du musée des Beaux-Arts de Montréal, proposent un regard neuf sur le processus continu de construction identitaire au Pérou. Un survol original de près de quatre millénaires d’histoire, à travers une sélection de quelque 250 œuvres : de véritables trésors de l’ère précolombienne; des chefs-d’œuvre datant de l’époque coloniale, de même que des peintures et des sculptures puissantes réalisées durant la première moitié du XXe siècle et dont un grand nombre n’ont jamais été vus à l’extérieur du Pérou.Le catalogue affronte différents thèmes et notamment les mythes et les rituels des anciennes civilisations andines ; leur perpétuation, leur dissimulation ou leur hybridation à l’époque de la viceroyauté; et leur redécouverte, ainsi que leur remise en valeur au XXe siècle par le mouvement indigéniste, qui exprime la fierté d’une nation indépendante.Plusieurs éminents spécialistes du Pérou dans les domaines de l’archéologie et de l’histoire de l’art ont contribué à cette publication qui présente aussi des photos de Irving Penn et un entretien avec Mario Vargas Llosa, le plus important écrivain péruvien, Prix Nobel de la littérature 2010.</p>

Perou: Les Royaumes du Soleil et de la Lune

Installé à Montmartre en 1871, Eugène Grasset fait ses débuts au cabaret du Chat Noir. Sa rencontre avec l'imprimeur et collectionneur Charles Gillot est essentielle. C'est lui qui le fait participer au renouveau du livre illustré et de l'affiche, à l'enseigne du japonisme et du médiévisme. Ne concevant l'art du futur qu'à la lumière des enseignements du passé, ce fils d'ébéniste conjugue une culture encyclopédique et une connaissance sans égale des matériaux et des techniques qu'il met au service de sa vision d'un art pour tous, répandu dans les objets du quotidien (mobilier, tapisserie, céramique, vitrail, joaillerie).Marqué par les esthétiques préraphaélite et symboliste, Grasset expose au Salon de la Rose+Croix, à La Libre Esthétique de Bruxelles, à la Sécession viennoise. Il triomphe en 1900 à l'Exposition universelle de Paris, où il expose des bijoux dessinés pour Henri Vever et réalise le décor du Salon du costume. Créateur de l'emblème des éditions Larousse, Grasset dessine un alphabet typographique : le caractère Grasset.Il siège au jury de l'Union centrale des arts décoratifs, fonde en 1901, avec Hector Guimard, la Société des artistes décorateurs et, avec René Lalique, la Société de l'art décoratif français. La parution de La Plante et ses applications ornementales (1896) et de La Méthode de composition ornementale (1905) confirme son rôle de maître de la jeune génération que lui reconnaîtront Alfons Mucha, Augusto Giacometti, Maurice Pillard dit Verneuil, Paul Berthon.

Eugene Grasset 1845-1917

Lepdor Catherine

See the best price to sell, buy or rent books by the CINQ CONTINENTS publisher. BookScouter helps to compare book prices from 25+ online bookstores and 30+ buyback vendors with a single search.

Books by CINQ CONTINENTS