<p>Articles, scénarios, essais, journal, Olivier Assayas n'a jamais cessé d'écrire : sur ses goûts et sa pratique du cinéma, sur la peinture, la musique, les années 1970, sur ses voyages... Écrit entre 1980 et aujourd'hui, chacun des textes composant ce recueil retrace une expérience aussi vitale qu'intime, une recherche qui passe tout d'abord par des rencontres. Pas seulement des rencontres de cinéma - Ingmar Bergman, Hou Hsiao-hsien, Maggie Cheung, Jean-Pierre Léaud - mais des présences assez fortes pour le guider, pour le hanter. Fassbinder, Visconti, Warhol, Cassavetes, Bacon et Debord, Godard et le cinéma d'Asie dont il a été l'un des tout premiers explorateurs sont autant de repères dans un parcours solitaire, toujours aimanté par les pôles les plus vivants, les plus neufs de la création contemporaine. Dût-il les chercher jusqu'en Chine ou au plus profond de lui-même, en quête d'une modernité qui nourrit à ses yeux le cinéma, "art qui se manie, c'est le moins qu'on puisse dire, les mains dans le cambouis, art du romanesque et donc de la souillure du monde, et par là même, de la vie".\nBook Description\nArticles, scénarios, essais, journal, Olivier Assayas n'a jamais cessé d'écrire : sur ses goûts et sa pratique du cinéma, sur la peinture, la musique, les années 1970, sur ses voyages... Écrit entre 1980 et aujourd'hui, chacun des textes composant ce recueil retrace une expérience aussi vitale qu'intime.\nFrom the Back Cover\nArticles, scénarios, essais, journal, Olivier Assayas n'a jamais cessé d'écrire : sur ses goûts et sa pratique du cinéma, sur la peinture, la musique, les années 1970, sur ses voyages... Écrit entre 1980 et aujourd'hui, chacun des textes composant ce recueil retrace une expérience aussi vitale qu'intime, une recherche qui passe tout d'abord par des rencontres. Pas seulement des rencontres de cinéma - Ingmar Bergman, Hou Hsiao-hsien, Maggie Cheung, Jean-Pierre Léaud - mais des présences assez fortes pour le guider, pour le hanter. Fassbinder, Visconti, Warhol, Cassavetes, Bacon et Debord, Godard et le cinéma d'Asie dont il a été l'un des tout premiers explorateurs sont autant de repères dans un parcours solitaire, toujours aimanté par les pôles les plus vivants, les plus neufs de la création contemporaine. Dût-il les chercher jusqu'en Chine ou au plus profond de lui-même, en quête d'une modernité qui nourrit à ses yeux le cinéma, "art qui se manie, c'est le moins qu'on puisse dire, les mains dans le cambouis, art du romanesque et donc de la souillure du monde, et par là même, de la vie".</p>

Présences: Écrits sur le cinéma

Literature & Fiction

Assayas, Olivier

Essays & Correspondence

Gallimard]

Guy Debord: Un art de la guerre

COLLECTIFS

McDonough, Tom

Marcolini, Patrick

Guy, Emmanuel

Théodoropoulou, Vanessa

Schulmann, Fanny

Brun, Éric

Danesi, Fabien

FLAHUTEZ, FABRICE

Le Bras, Laurence

Novak, Zvonimir

Assayas par Assayas

Biographies & Memoirs

Frodon, Jean-Michel

Arts & Literature

Stock

Un voyage: Marseille-Rio 1941

Bosc, Adrien

Literary

<p>Product Description      Kenneth Anger est le premier cinéaste à avoir transcrit frontalement à l’écran les fantasmes homosexuels. Remarqué lors d’un voyage à Paris par Cocteau, il a travaillé quelque temps en France, toujours en butte à la censure américaine. En 1996, une rétrospective de ses films à Paris, a permis à toute une partie de la critique de prendre la mesure de son œuvre. Pour Olivier Assayas, nul doute que Kenneth Anger est un maillon indispensable pour comprendre le cinéma contemporain. Tout son cinéma est traversé par la question de la magie du cinéma et des rituels par lesquels elle advient ou au contraire disparaît des images.      From the Back Cover      Pour les dictionnaires, Kenneth Anger se situe quelque part dans la rubrique « cinéma expérimental », figure de l’underground américain, avec à ses côtés, Andy Warhol, et il reste davantage connu pour son récit scandaleux, Hollywood Babylone, paru en 1959 chez Pauvert. Dans sa filmographie pourtant, plusieurs titres sont devenus des films-cultes : Inauguration of the Pleasure Dome (1956), rituel érotico-mythologique à la manière de ceux qu’organisait au début du siècle le Mage Aleister Crowley dans son abbaye sicilienne ; Scorpio Rising (1963), mi-document mi-fiction sur les milieux des motards new-yorkais, sur fond de pop music ; Invocation of my Demon Brother (1969), tourné à San Francisco et monté à Londres sur une musique de Mick Jagger.Kenneth Anger est le premier cinéaste à avoir transcrit frontalement à l’écran les fantasmes homosexuels. Remarqué lors d’un voyage à Paris par Cocteau, il a travaillé quelque temps en France, toujours en butte à la censure américaine. En 1996, une rétrospective de ses films à Paris, a permis à toute une partie de la critique de prendre la mesure de son œuvre. Pour Olivier Assayas, nul doute que Kenneth Anger est un maillon indispensable pour comprendre le cinéma contemporain. Tout son cinéma est traversé par la question de la magie du cinéma et des rituels par lesquels elle advient ou au contraire disparaît des images.      About the Author      Cet éloge de Kenneth Anger trouve sa place dans l’itinéraire d’Olivier Assayas, qui fut critique aux Cahiers du cinéma avant de devenir réalisateur, entre autre, de Fin août, début septembre, de L’Eau froide. Il s’en explique ainsi dans la préface de cet ouvrage : « Il y a une sorte de triptyque, Irma Vep (le film), Eloge de Kenneth Anger (le livre), et enfin HHH, le documentaire que j’ai consacré à Hou Hsiao-hsien, qui sont trois moments d’une réflexion sur le cinéma ; pas le cinéma avec une majuscule, mais le cinéma avec une minuscule, celui plus modeste d’une pratique individuelle, et les questions très singulières qu’il pose à l’existence consciente et inconsciente de chacun. »</p>

Kenneth Anger

Arts & Photography

History & Criticism

CAH CINEMA

Olivier Assayas is best known as a filmmaker, yet cinema makes only a late appearance in this volume. A Post-May Adolescence is an account of a personal formation, an initiation into an individual vision of the world. It is, equally, a record of youthful struggle. Assayas' reflective memoir takes the reader from the massive cultural upheaval of France in May 1968 to the mid-1990s, when the artist made his first autobiographical film about his teenage years, L'Eau froide. The movement of thought and creation known as Situationism is the golden thread that connects and, in part, inspires his memoir. This book also includes two essays by Assayas on the aesthetic and political legacy of Guy Debord, who played a decisive role in shaping the author's understanding of the world and his path towards an extremely personal way of making films. A Post-May Adolescence was first published in French in 2005. Its expanded English edition makes a valuable companion to the first English-language monograph on Assayas' body of work, Olivier Assayas, edited by Kent Jones, also published by the Austrian Film Museum.

A Post-May Adolescence: Letter to Alice Debord (Austrian Film Museum Books)

Humor & Entertainment

Movies

Austrian Film Museum

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Books by Assayas, Olivier